Evolución de Placebo.
Como ya escribí anteriormente, esta es una de mis favoritas (creo que la favorita) banda. Es un tipo de música indefinible, no la podemos clasificar. Eternamente buena, no te cansa nunca y unas letras increíbles, creo que lo tienen todo menos técnica, pero expresando tanto, ¿quién la necesita?
En su primer disco “Placebo” (1996), el grupo cuenta con la formación de B. Molko, Steffan y su primer batería que ni me molesto en mencionar, que malo era. Esta época suya se caracteriza por su estética tan andrógina, muy exagerada. También cabe destacar que las canciones del disco eran todas bastante similares, pudiendo llegar a confundir Nancy Boy con Bruise Pristine en el comienzo. Usaban la formación de toda la vida: guitarra, bajo y batería (en algunos directos el bajista tocaba la guitarra para que quedara más completa, como en el estudio, quedando la canción sin bajo).
De esta época es menester mencionar los conciertos de Loreley Festival, Phoenix Festival, Bizarre Festival y bastantes apariciones televisivas. Muy característico es que Brian Molko en este Cd utiliza una Fender Jaguar (no sé si sería original).
Su 2º disco, el “Without I’m nothing” (1998), muestra mucha más madurez en sus canciones, hasta admiten que este no contenía canciones de relleno. Lo primero que hay que decir de este disco es que se incorpora el batería Steve Hewitt, que permanecería con la banda hasta después de la edición de “Meds” y algunos tours después de sacarlo. El sonido de las canciones es distinto, más melancólico y suena a que están más pensadas y melódicas, comparado con el anterior. Steffan es aquí cuando casi nunca toca el bajo en los directos, habiendo canciones como You don’t care about us que el bajo es una guitarra. Fue todo un éxito el nuevo trabajo de la banda, así lo reconoció David Bowie, que les pidió tocar con ellos la canción homónima del Cd. La guitarra de este Cd es la Gibson SG, se lleva casi todas las canciones esta monada roja y negra del rock más duro.
Se pueden destacar sus directos del Eurockeennes (1999) y en el canal Tve2 en Radio 3 (ojalá cuando tenía esa edad lo hubiera visto).
Continúan con el “Black Market Music” (2000), su primer contacto con sonidos electrónicos y hasta llegando al dance y pop en alguna canción. Un realmente buen Cd, no podemos decir que haya un par de buenas canciones, es otro gran disco, merece ser escuchado. Por lo que vi sobre eta época suya, pierden lo poco que les quedaba de estética andrógina, aunque Brian se siga vistiendo un poco de mujer a veces. Su elección sobre guitarras se decanta en compartir una Strato y una Sg según la canción, supongo. A partir de este éxito se empiezan a unir al trío músicos de sesión a los conciertos, sumando calidad al bueno sonido, pero a los fans del estilo más puro de Placebo no es quizás lo que más nos gusta. Frecuentan tocando en bares, lugares discretos y apariciones telvisivas, no se van mucho a macroconciertos.
Su cuarto trabajo, el “Sleeping with ghosts” (2003), se sigue caracterizando por seguir con los sonidos electrónicos, teclados y sintetizadores. Se empiezan a echar en falta los sonidos clásicos de Placebo, deja de sonar tan crudo como podría. Aumentan y aumentan los músicos para los directos, llegando Brian a casi no tocar la guitarra (o sólo en algunas partes) y Steffan a encargarse de toda la guitarra y a olvidarse del bajo, su instrumento “principal” en la banda. A mi personalmente es el trabajo que menos me agrada de la banda, siendo aún así de mis discos favoritos. Una curiosidad de esta etapa de Placebo es que Brian puede llegar a ser confundido con la “artista” española Bebe (la mega-feminista).
No tengo mucho que decir de este álbum.
Y por último su más reciente trabajo, “Meds” (2006). Da la impresión de que en este trabajo el grupo vuelve a su estilo más original, sus raíces. Las canciones vuelven a tener un sonido duro y desgarrador, como la ideal Meds. Este álbum cuenta con las colaboraciones de los artistas Michael Stipe de R.E.M. y “VV Mosshart” de The Kills en las cancions Broken Promise y Meds (respectivamente).
Sus actuaciones en vivo contienen practicamente una docena de músicos, no comprendo como cuando tocan canciones del primer Cd pueden usar 3 guitarras, si parece que una sobra. Y para destacar algo nuevo en sus directos, la increíble versión de Running up that hill de Kate Bush, deja sin palabras, es una versión que supera la original, de esas pocas. Acústicos, es lo que define a la mayoría de sus directos, cuerpo acústico en las guitarras y más lentitud en las canciones, dándole más sentimiendo de melancolía, no es el Cd más cañero del grupo pero podría ser considerado el mejor.
En resumen, escucha todo lo que puedas de ellos.
